jueves, 28 de mayo de 2009

Benicàssim visita Mauthausen: Diario de un viaje inolvidable

Jueves 7 de mayo







Os voy a contar mi viaje a Mauthausen, que ha resultado verdaderamente interesante y al mismo tiempo divertido. Salimos de Benicàssim el jueves a las 2,00h. Nos dirigimos al aeropuerto del Prat y embarcamos a las 8,20h. Aterrizamos en Munich a las 10,20h, de allí nos dirigimos a Mauthausen; cuando nos acercábamos se oía el cuchicheo de todos ya que estábamos impacientes por ver aquello. El campo reflejaba el horror allí vivido, era inmenso; en los barracones se sentía un olor penetrante; pero lo que más me impresionó y nos hizo llorar fue el relato de un deportado que nos contó cómo habían muerto muchos de sus amigos .

Después de visitar los barracones, las duchas, la cámara de gas, el horno y darnos verdaderamente cuenta de todo lo que había pasado allí,
























nos dirigimos a la cantera y antes de llegar vimos "las escaleras de la muerte" , por las fotos veréis abundantes árboles pero anteriormente esto estaba despoblado.

Cuando ya no podían más los presos se lanzaban al vacío en la cantera y los alemanes burlándose de ellos les llamaban "paracaidistas".


Verdaderamente era impresionante. Allí uno de los deportados nos contó la suerte que tuvo al tener que desplazarse allí sólo en una ocasión durante los cuatro años que permaneció.


La primera noche después de cenar tuvimos un encuentro con los cuatro deportados que nos acompañaron durante todo el viaje. Los cuatro eran españoles pero cada uno vive en un lugar diferente Francia, América del Sur... y nos contaron sus experiencias en el campo.




Día 8 de mayo



El segundo día visitamos por la mañana el castillo Hartheim, que era donde hacían experimentos con los discapacitados. En la actualidad al lado del castillo como para redimir lo sucedido hay un centro de discapacitados. En el castillo hicimos un homenaje delante de la fosa común participando los institutos de Asturias, Alicante y Huesca.

Lo que más me impresionó fue que en la charla que nos dieron en el castillo nos contaron que durante un tiempo éste fue utilizado como palacio de una familia adinerada, negando lo allí ocurrido; años más tarde, en unas obras se descubrieron objetos como gafas, chapas identificativas y no se pudo ocultar lo evidente, a partir de ese momento se utilizan algunas habitaciones para homenajear a los fallecidos.
Al finalizar la visita los institutos de Alicante, Zaragoza y nosotros hicimos un homenaje en el patio del castillo de Hartheim.



















Por la tarde visitamos Gusen pero aquí sólo queda el crematorio y el muro de la entrada que actualmente está dentro de una propiedad privada, los barracones son utilizados por una empresa de champiñones. En el crematorio hicimos un acto homenaje a los republicanos fallecidos, fueron dos institutos de Barcelona y uno de Gerona.


Y a la vuelta hicimos un homenaje en la estación de tren, y a ella llegaron todos los republicanos españoles. En el acto participó el alcalde de Linz y la Sra. Lourdes Carrasco, directora de Educación Inicial del Ministerio de Educación y los institutos de Alicante, Zaragoza y Benicàssim.
Por la noche volvimos a tener otro encuentro con los deportados.




Dia 9 de mayo



El sábado fuimos a Ebensee. Sólo quedan monumentos en honor a los fallecidos de distintos países, y estuvimos haciendo un homenaje en el que representaba a los republicanos. Más tarde visitamos las grutas donde fabricaban el armamento; e hicimos de nuevo un homenaje, el frío junto con la humedad era insoportable, todos nos imaginamos el horror que vivieron.
Por la noche tuvimos una charla con un judío que estaba en el campo, nos contó verdaderas atrocidades, cómo siendo un niño veía desde la ventana los disparos, los bombardeos...



Dia 10 de mayo


El domingo volvimos a visitar Mauthausen y visitamos el monumento Francés, el Español y allí intervinieron los institutos de Alicante, Barcelona, Asturias y Huesca y la Embajada Española que intervino a través de su embajador, y depositó una ofrenda floral; también participó el Alcalde de Roda de Ter, el Gobierno de Aragón y la Generalitat de Catalunya y finalizó el acto con La canción de los pantanos. Después se hizo un acto internacional donde estaban representados todos los países que habían tenido prisioneros en el campo; con las respectivas banderas y todos nosotros acompañándolas fue verdaderamente impresionante, había muchísima gente.


Este viaje lo recordaré durante mucho tiempo, en él además de sentir el horror allí vivido, me queda el recuerdo de haber hecho nuevas amistades entre la gente de los distintos institutos.

jueves, 26 de marzo de 2009

¿TE INTERESA TUENTI?


Actualmente, Tuenti es la red social más utilizada por la población española, especialmente por los jóvenes y estudiantes, y cada vez son más sus usuarios.

En el siguiente artículo hacemos referencia a algunos aspectos negativos y positivos de la red social, desde nuestra experiencia como usuarios habituales.
Una de las acciones que ofrece la red social Tuenti más utilizada son los "Eventos", esta opción permite mandar un mensaje informativo a varios usuarios de manera simultánea.

Dicha herramienta se suele utilizar para organizar actos multitudinarios, como huelgas, manifestaciones, fiestas, etc. Un "Evento" que tuvo una gran relevancia a nivel nacional fue el que recibió casi toda España de parte de los amigos de la desaparecida Marta del Castillo para organizar su búsqueda, aportando la infomación necesaria para identificarla ( el nº de teléfono, fotos, descripción, etc.) No obstante, no todos los usuarios realizan un buen uso de Tuenti. Algunos utilizan sus herramientas de forma dañina hacia otros usuarios. Un ejemplo es la publicación de fotos de otros usuarios con intención de mofarse, obviamente sin su consentimiento. El remedio que ponen los creadores de Tuenti es ofrecer la opción "Denunciar foto", acto seguido la foto es retirada de la red, pero esta opción no es siempre eficaz, y su retirada de la red tarda más de lo deseado.

También es frecuente el uso de Tuenti negativamente por parte de los grupos radicales. Tuenti defiende que permite el libre flujo de información sin censurar sus ideologías, pero toma cartas en el asunto, y cierra estos espacios cuando incitan a la violencia y al odio entre diferentes grupos.

A pesar de que Tuenti es una red social y su principal objetivo es fomentar la comunicación entre sus usuarios, algunos expertos afirman que sólo conduce al sedentarismo. En España el sedentarismo afecta a un 60% de los jóvenes, este fenómeno consiste en el aislamiento del joven delante de su ordenador durante un largo periodo de tiempo. Así por una parte facilita la comunicación entre sus usuarios, pero ha provocado que haya disminuido la comunicación física.

Por lo tanto, aunque algunos usuarios efectúen un mal uso de Tuenti, éste ofrece múltiples opciones positivas.
Actualmente, Tuenti es la red social más utilizada por la población española, especialmente

Interactividad de las redes sociales

Vamos a hacer una breve exposición sobre todas las posibilidades que nos aportan las redes sociales (Tuenti, facebook...): explicaremos tanto el tema de las fotos, la subida de vídeos, los comentarios...

En primer lugar, las redes sociales te dan la posibilidad de subir todas las fotos que quieras, etiquetar a tus amigos para así, poder compartirlas con ellos y de esta forma poder comentarlas entre todos. Además en este apartado aparecen diferentes opciones como denunciar fotos (si éstas muestran molestias a la persona que aparecen en ellas), hacerla principal en tu perfil, desetiquetar (si una persona no quiere tener esta foto en su blog puedes quitar tu etiqueta y también puedes bloquear la foto en el caso de que te volvieran a etiquetar) y por último descargar foto.

En segundo lugar, los usuarios pueden subir vídeos a partir de la página web YouTube. Estos aparecen en tu perfil y tus amigos pueden añadirlos también a su página principal.

Y por último, encontramos el tema de los comentarios:
Todos tus amigos te pueden comentar en tu página principal si no les importa que la gente tenga acceso a ellos y si no es así, pueden hacerlo a través de un sistema llamado: mensajes privados.

Las redes sociales, a partir de todas las posibilidades que nos aportan como ya hemos observado anteriormente, se han convertido en un ámbito de comunicación muy importante y muy usado en la actualidad, además es una forma de diversión y entretenimiento para todos los jóvenes.

SEGURIDAD Y PUBLICIDAD EN TUENTI


Vamos a hablar sobre la seguridad en el tuenti, comparándola con otras redes sociales que hemos utilizado.
Una de las primeras redes sociales que utilizamos fue el Metroflog. Esta red social, fue una de las más populares en su día, se trata de subir una foto al día y que todo el mundo pueda verla y comentarla.

El método de seguridad del Metroflog es que puedes bloquear comentarios de forma que puedas dejar que todo el mundo comente ( incluidos los no usuarios de Metroflog ), que solo puedan comentar usuarios Metroflog, o que nadie te pueda comentar. La única traba es que aunque no pudieras firmar, todo el mundo tenia acceso a ver las fotos que subes.

La diferencia que tiene Metroflog con Tuenti, es que en éste último, a parte de bloquear comentarios, puedes elegir quien mira tu espacio; las opciones son: sólo amigos, amigos de tus amigos o todo tuenti. Elegir implica que quien esté fuera de tu red lo único que puede ver es tu foto principal en miniatura, tu nombre y de dónde eres. Si uno de ellos quisiera ver tu Tuenti, tendría que enviarte una petición de amigo y tú aceptarla para que pueda acceder.

También puedes bloquear fotos o perfiles que pueden estar "molestando", cuando los bloqueas, los administradores supervisan lo que pasa.

Tuenti es una beta privada, esto quiere decir que para entrar a Tuenti, tienes que ser invitado por algún miembro.

En cuanto a seguridad podríamos decir que Tuenti ha hecho un gran avance comparándolo con otras redes, su política de seguridad es variada y acertada.

Ahora vamos a hablar sobre el tema de la publicidad.
Al nacer Tuenti, al no tener gran repercusión social, era un espacio libre de publicidad. A medida que la gente se ha ido incorporando a esta red se ha convertido en una de las mayores redes sociales en España; en la última semana, Tuenti ha hecho una modificación en su funcionamiento, de tal forma que cuando se está cargando el perfil, te avisa de los cumpleaños de tus amigos; pero la mayor novedad es que a veces cuando se está cargando te sale el anuncio de CocaCola.

En definitiva,parece ser que cuanto más famosas son las redes sociales, más les interesa a las empresas promocionarse en ellas, que es lo que está pasando desafortunadamente en Tuenti.

martes, 10 de marzo de 2009

ENTREVISTA A JULIA BARELLA: "Es impresionante la vitalidad que tiene el español"

Los alumnos de Lenguaje y Documentación realizaron una breve entrevista a Julia Barella, y descubrieron algunos temas que no surgieron en la conferencia. A continuación tenéis la transcripción de lo que ella , muy amablemente, les respondió:

¿Cuáles fueron sus principales lecturas de adolescencia?
El Romancero, me gustaba mucho. Antonio Machado y también Federico García Lorca.


¿Qué lecturas actuales aconsejaría a los jóvenes?
Yo recomendaría que escogieran cualquier antología de poemas, por ejemplo de la Literatura del siglo XX. Cualquier antología alemana, inglesa, etc. es muy recomendable.


¿Qué referentes literarios influyen más en su poesía?
Algunas escritoras americanas como Alejandra Pizarnik, o escritores como San Juan de la Cruz. Siguen influyendo Antonio Machado, o los poetas de siempre como Quevedo.


¿Qué ha aprendido de los clásicos?
Todo, me encantan. Los clásicos no te cansas de leerlos, siempre están ahí.
Pienso que cuando tenemos que expresar una emoción como los celos, lo hacemos de la misma forma que un poeta del siglo XV o del siglo XXI. El hombre sigue siendo el mismo, sigue teniendo miedo a la muerte. Todos somos muy parecidos.


¿Hace uso de la intertextualidad en sus poemas?
Sí, continuamente. Además cuando estoy haciendo referencia a un poema, me gusta escribirlo en cursiva -eso es sagrado-, nunca me apropio del poema.


¿Por qué prefiere escribir poesía en lugar de otros géneros?
Es donde me siento más cómoda, quizá para mí la novela sería demasiado sacrificada, soy impaciente. La escritura narrativa requiere demasiado uso de la razón. Para organizar los capítulos, crear los personajes, todo eso exige...y yo soy muy impulsiva, necesito algo muy impactante donde también lo irracional tenga cierto peso.


¿Se atrevería a trabajar con otros géneros literarios?
Sí, me gusta mucho el teatro, me gusta además escenificar poemas, hacer "perfopoesía". He visto que en algunos sitios de Internet ya hablan de ella. Bueno, pues eso me gusta, crear algo que sea teatro, audiovisual, música, poemas...Eso me gusta.


Debido a la participación del Instituto Cervantes en la difusión de la cultura española por todo el mundo, usted que ha colaborado en numerosas conferencias y lecturas poéticas, ¿qué percepción tiene de la labor que se realiza?
Es fabuloso. He podido llegar a sitios, como Bucarest en Rumanía. Los españoles no somos conscientes del valor que tiene nuestro idioma. Con el español puedes ir a lugares muy lejanos. Además, es que la gente ama el español. Recientemente he estado en Miami y es increíble el éxito y las posibilidades que da para comunicarte con los latinoamericanos, por ejemplo. Pero es que en el Instituto Cervantes de Nueva York, es impresionante la vitalidad que tiene el español. Yo creo que en estos momentos, es uno de los grandes valores de nuestro país. Si se sabe establecer un buen negocio con él, nos convertimos como los americanos, en líderes totales.



Bueno, pues esto es todo, gracias por sus palabras.
Muchísimas gracias a vosotros.


Gracias a Carmen García, Sofía Corma, Alejandra López, Álex LLorens, Yago Racero y Rebeca Martínez, alumnos de Lenguaje y Documentación que realizaron la entrevista.

lunes, 9 de marzo de 2009

AVISO A NAVEGANTES



Es mi primera elección por que para mí, ese desierto es como toda una vida de recuerdos, el mar que ha dejado su rastro sería el presente, y ese rastro son los recuerdos.

Lo que me transmite este poema es que la vida, o los sueños, es tan grande como un desierto, y que si no miramos ese desierto, que sería nuestro pasado, no podemos valorar el presente; de alguna forma, al mirar atrás te das cuenta de que igual en ese momento, no todo era feliz; como nos dijo Julia en la conferencia, puedes haber tenido una infancia no muy buena pero que en ese momento te parece normal, y al pasar el tiempo y mirar atrás te das cuenta de cosas, que en el poema vendrían reflejadas en las inscripciones del ancla; de alguna manera son los detalles, pienso yo, que te faltan por “saber”.


Elijo el desierto para que nada me distraiga,
en él ha dejado su huella el mar
y un ancla con inscripciones.
Sueños anteriores a la memoria avanzan por este desierto
mientras construyo una casa sobre el acantilado;
más adelante me sumergiré en las grutas,
donde los bodegones marinos
de azules imposibles
paralizan la mente.
Esta luz verde desvela
algunos secretos de mis antepasados.
Leo en los posos de ceniza
y las veo a ellas;
mi sueño avanza por este desierto.



viernes, 6 de marzo de 2009

Bodegón con pluma roja.

Una nube roja
oscurece
este poema
se viste
con el agua del mar.


La elencción de este poema se debe, al interesante dato que aporto sobre la caractérista de ese poema después de su lectura, que este poema podia ser leido de arriba-abajo, como normalmento ocurre o de abajo-arriba sin variar su significado, esta es una antigua técnica japonesa llamada haiku

martes, 3 de marzo de 2009

BODEGÓN SIN VOZ

Hemos llegado al origen
de estas aguas creadas por el viento
solas
de las que no brota ninguna voz.
En su interior viven plantas acuáticas
cuyos nombre desconozco,
viven impulsivas e indestructibles
juntos a los peces y las caracolas.

Otra noche más
siento cerca sus lenguas vegetales
la arrítmica entrada de luz.
Una rama luminosa una figura quebrada
de transparencia infinita
permanece petrificada
flotando,
nada más se mueve.

Son aguas subterráneas
están enfermas
vertidas una sobre otras,
las plantas no deberían estar ahí
ningún ser vivo
no hay oxígeno
no hay palabras que broten de este agua.




He elegido este poema porque habla de la ecología y me gustaría que todos hiciésemos más esfuerzo por conservar el medio ambiente.

Este poema se refiere a las aguas residuales.
Es una crítica a la actualidad que estamos viviendo por los vertidos que se hacen y cómo estos penetran en el interior de la tierra, de ahí que nos hable de aguas enfermas, que las plantas no puedan vivir y que también los residuos flotan sobre ellas.
Además como pudimos ver reflejado en el poema y en la conferencia del pasado día 26 de febrero la autora tiene un gran interés por la naturaleza y le preocupa mucho el estado de ésta.

viernes, 27 de febrero de 2009

TULE

El poema Tule de Julia Barella que aparece publicado en su libro Aguas Profundas.
La tesis del poema se desarrolla en la isla de Tule, la estancia de un grupo de personas en ésta y las consecuencias.
En el poema se comienza describiendo la isla. Por una parte, cálida y luminosa, y, por otra, fría, porque va a ser el lugar elegido para el exilio de un grupo de personas. Después de haber pasado siete años, parece que están apunto de abandonar la isla. El tiempo pasado en la isla ha servido para curar las heridas.
La reflexión final es que, después de todo, la estancia en la isla no ha sido tan mala.
La autora utiliza varios epítetos para destacar la belleza del paisaje.


He elegido este poema porque, como a la autora, me gustan mucho las islas y las considero un lugar perfecto para relajarse y ordenar la vida. Otra de las razones por las que he elegido este poema ha sido porque me parece que la historia de Tule es muy interesante.

Las islas Tule del sur están situadas al sur de Argentina, aunque pertenecen a Gran Bretaña desde que ésta le ganara a Argentina en la Guerra de las Malvinas.


El mar blanco
impenetrable para nuestros remeros,
el mar de Tule
la rica isla en ámbar
donde el sol no se pone
y las cerezas caen por los acantilados;
en esta isla de recogimiento y orden de exilio y reclusión
las ambivalencias matan
(...)
Al final este mar helado ha sido hospilatario
su carácter mágico
nos ha servido de alimento

Julia Barella

miércoles, 25 de febrero de 2009

EL SUEÑO DE LAS SEIS BALLENAS

Bailo con seis ballenas
tres a cada lado,
es un baile noble y lento
la nobleza está en el ritmo
la lentitud se enreda
en el vaivén de lo inmenso
y lo liviano.

Me paro a contemplar
el movimiento interno
el azul profundo
que se respira entre ellas.
Nada me despierta.

Julia Barella




He elegido este poema por la tranquilidad que nos transmite la autora , es decir, la estabilidad que desprende la lectura de estos versos y que no había mostrado en los poemas anteriores a éste.
Esta alegría nos la hace llegar a partir de la contemplación de la naturaleza y de los animales, así es el caso de las seis ballenas, que las utiliza como ejemplo para transmitir diferentes
sentimientos que la arropan.

BODEGÓN DEL CAPULINERO EN AUSTRALIA

El jardinero diseña su bodegón
la naturaleza se pliega a su constancia.
Este coleccionista de tesoros naturales
elige el espacio más bello
para vivir y morir.
La disposición de sus objetos
el brillo de sus piezas nos atrapa,
construye grandes avenidas y enramadas
divide y selecciona por texturas y colores.
Frutos verdes y rojos
cuarzos rosados y blancos
piedras tornasoladas
esquirlas de marmol
conchas de coral
conchas nacaradas
conchas de caracoles.
El nido del capulinero
un bodegón donde vivir.

Julia Barella.




He elegido Bodegón del Capulinero en Australia ya que me parece muy interesante y presenta tras una gran variedad de recursos literarios, una historia sobre un capulinero muy original y entretenida.


Este poema trata sobre un pájaro que construye su propio nido, comparándolo a su vez con un bodegón. Este cuadro lo va describiendo como un lugar donde los objetos están minuciosamente ordenados por formas y colores, por lo que estaríamos hablando del tópico literario: Invocación a la naturaleza. El yo poético convoca a ríos, árboles, animales... como interlocutores y testigos de su conmiseración ya que, el pájaro capulinero va atesorando frutos, conchas, esquirlas... haciendo de su nido un bello y verdadero hogar, le estamos atribuyendo unas cualidades no propias de los animales.

En la conferencia, Julia Barella nos desveló qué fue lo que le inspiró a escribir
Bodegón del Capulinero en Australia: Un día vio un documental sobre aves y comenzó a diseñar un nido que lo llenó de esquirlas, piedrecitas preciosas... y así hacerlo lo más atractivo posible.




jueves, 8 de enero de 2009

Superman: Un verdadero superhéroe


Superman personaje de ficción y superhéroe, su primera aparición fue en la revista Actions comics Nº1 en abril de 1938. Fue el primer superhéroe es decir el primero con poderes sobre- humanos. Fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Éste ha aparecido durante años en series de radio, televisión, películas y otros medios. Las habilidades de Superman han ido cambiando con el paso del tiempo, se ha podido ver que en las últimas películas se ha ido adaptando a temas más actuales. Estos cambios han hecho que sigamos viendo a Superman como a un verdadero icono.
Superman nació en el planeta krypton con el nombre de Kal-El, siendo hijo del científico y líder Jor-El y de la antigua astronauta Lara Lor-Van. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad. Momentos antes de la explosión de Krypton, Jor-El lanzó a Kal-El en una cápsula espacial con rumbo a la Tierra, sabiendo que la baja gravedad de la Tierra y su sol amarillo darían al niño extraordinarios poderes. La única debilidad importante de Superman ha sido la kryptonita , la que fue lanzada al espacio debido a la gran explosión.

La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan Kent y Martha Kent en su interior había un niño que llamaron Clark. Después de adoptarlo legalmente, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en el instituto. Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y comenzó a entrenarse para poder usarlos con sabiduría. Después de la graduación como periodista, Clark fue contratado como reportero del Daily Planet.
















Entre las películas que tuvieron como protagonista Superman tenemos las siguientes:
- SUPERMAN (1948)
- ATOM MAN VERSUS SUPERMAN (1950)
- SUPERMAN AND THE MOLE MEN (1951)

- SUPERMAN'S PERIL, SUPERMAN FLIES AGAIN, SUPERMAN IN SCOTLAND YARD, SUPERMAN AND THE JUNGLE DEVIL y SUPERMAN EXILE (1954)

- SUPERMAN (1966)

- SUPERMAN. THE MOVIE (1978)

- SUPERMAN II (1980)

- SUPERMAN III (1983)

- SUPERMAN IV. THE QUEST FOR PEACE (1987)



También hemos podido ver la influencia de Superman en la pintura de Andy Warhol. Utiliza un proyector para transcribir imágenes de los medios de comunicación de masas populares en lienzo para la reproducción. No renunció a este método cuando se enteró de que Roy Lichtenstein estaba haciendo la misma cosa, pero Warhol fue el primero en negar la creatividad personal como una estrategia para el arte. En los años 60 Andy Warhol empieza a utilizar el cómic y comienza con en el proceso de óleo y tinte que le permite producir una serie de imágenes repetitivas.

Los temas pintados del "pop art" están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural . Andy Warhol era clásico exponente de arte tema pictórico.



Fuentes:



Juana de Arco

Juana de Arco, virgen y mártir, nació en Domremý en el 1412 y murió en Ruán el 30 de mayo de 1431.
Venerada por la Iglesia Católica, fue betificada el 18 de abril de 1909, en la Catedral de Nôtre Dame, por Su Santidad El Papa Pío X, más tarde se produjo su canonización el 16 de mayo de 1920 en la Basílica de San Pedro, por Su Santidad El Papa Benedicto XV y por último se instauró un dia de festividad en su honor el 30 de mayo, haciendo honor al aniversario de su muerte.
Juana de Arco.


Juana de Arco, también conocida como la Doncella de Orleans, es un importante personaje histórico cuya historia comienza con su nacimiento en Domremý, un pequeño poblado situado en el departamento de los Vosgos en la región de la Lorena, Francia, en el 1412, aunque esta fecha no está comprobada, ya que sobre el debate de la fecha de nacimiento de la Doncella de Orleans, no lo consiguió resolver ni la misma Juana durante el proceso, Cuando le preguntaron qué edad tenía, respondió: «Alrededor de diecinueve años, creo».
La heroína empezó muy jóven sus relaciones militares y con tan sólo 17 años encabezó el ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsaría a los ingleses de Francia y éste le dio autoridad sobre su ejército en el sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la Guerra de los Cien Años y permitieron la coronación del monarca. Como recompensa, el rey eximió al pueblo natal de Juana de Domrémy del impuesto anual a la corona. Esta ley se mantuvo en vigor hasta hace aproximadamente cien años. Posteriormente fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruán. La mayoría de los datos sobre su vida se basan en las actas de aquel proceso pero, en cierta forma, están desprovistos de crédito pues, según diversos testigos presenciales del juicio, fueron sometidos a multitud de correcciones por orden del obispo Cauchon, así como a la introducción de datos falsos. Entre estos testigos estaba el escribano oficial, designado sólo por Cauchon, quien afirma que en ocasiones había secretarios escondidos detrás de las cortinas de la sala esperando instrucciones para borrar o agregar datos a las actas.


Veinticinco años después de su condena, el Rey Carlos VII presionó a la Iglesia para que se procediera a la revisión de juicio, dictaminando el Papa Nicolás V la inconveniencia de su reapertura en aquellos momentos, debido a los recientes éxitos militares de Francia sobre Inglaterra y a la posibilidad de que los ingleses lo tomaran, en aquellos delicados momentos, como una afrenta por parte de Roma, fueron un impedimento para la revisión del juicio. No obstante la familia de Juana también reunió las pruebas necesarias para la revisión del juicio y se las envió al Papa, pero éste se negó definitivamente a reabrir el proceso. A la muerte de Nicolás V, fue elegido papa el español Calixto III (Alfonso de Borja) el 8 de abril de 1456 y es él quien volvió a reabrir el caso. La inocencia de Juana Domrémy fue reconocida ese mismo año en un proceso dónde hubo numerosos testimonios y se declaró herejes a los jueces que la habían condenado. Finalmente, ya en el siglo XX, en 1909 fue beatificada y posteriormente declarada santa en 1920 por el Papa Benedicto XV. Ese mismo año fue declarada como la Santa Patrona de Francia.

Su fama se extendió inmediatamente después de su muerte: fue venerada por la Liga Católica en el siglo XVI y adoptada como símbolo cultural por los círculos patrióticos franceses desde el siglo XIX. Fue una inspiración para las fuerzas aliadas durante la Primera y la Segunda guerra mundial.


En cuanto al misticismo que rodeaba a la heroína, comenzó a hacerse vigente cuando ésta era muy jóven, ésta declaró
en Ruán el jueves 22 de febrero de 1431, «Yo tenía trece años cuando escuché una voz de Dios». Eso fue sobre el mediodía en el jardín de su padre. Añadió que la primera vez que la escuchó notó una gran sensación de miedo. A la pregunta de sus jueces, añadió que esta voz venía del lado de la iglesia y que normalmente era acompañada de una gran claridad, que venía del mismo lado que la voz. Cuando le preguntaron cómo creía que era aquella voz, ella respondió que le pareció un voz muy noble de tal manera que creyó que era enviada de parte de Dios «y yo creo que esta voz me ha sido enviada de parte de Dios». Así pues, cuando la escuchó por tercera vez le pareció reconocer a un ángel. Y aunque a veces no la entendía demasiado bien, primero le aconsejó que frecuentara las iglesias y después que tenía que ir a Francia y en este sentido la empezó a presionar. Además esta voz la escuchaba unas dos o tres veces por semana. No mucho después, reveló otro de los mensajes clave que le envió, que sería el que ella levantaría el asedio en que estaba sometida Orleans: «Ella me decía que yo levantaría el asedio de Orleans».


El 27 de febrero, Juana identificó estas voces: se trataba de la voz de Santa Catalina de Alejandría y de Santa Margarita de Antioquía, las santas más veneradas del momento, Catalina, es definida a veces como una figura apócrifa a caballo de los siglos III y IV que murió a una edad similar a la de Juana; también erudita y habiendo persuadido al emperador Maximiliano II de que dejase de perseguir cristianos. Después sería condenada a morir en la rueda (un sistema de tortura que fractura los huesos), aunque se dice que ella al tocar la rueda la rompió y finalmente acabó decapitada. Por otro lado, la leyenda de Margarita dice que fue una doncella despreciada por su fe católica a la que ofrecieron matrimonio a cambio de la renuncia a esta fe. Ante su negación, fue torturada de manera que se escapó milagrosamente diversas veces, hasta su muerte definitiva. Así pues, además de morir virgen fue mártir. Juana, afirmó que las había reconocido gracias a que ellas mismas se habían identificado, algo que ya había declarado en Poitiers cuando la interrogó la corte del Delfín sobre las visiones. Se negó a dar más explicaciones, emplazando a los jueces a ir a Poitiers si querían conocer más detalles. Sobre el año en que sucedió, primero había dicho que fue cuando tenía trece años y luego detalló que hacía siete años que estas voces le aconsejaban y la protegían.


Juana, antes de desvelar el nombre de las santas, explicó la misión que la voz le habia encargado. Pero después de mencionar a éstas, los jueces le preguntaron de quién era entonces la primera de las voces que había escuchado, aquella que le había causado tanto miedo siete años atrás. Ella, que todo lo que iba respondiendo, lo hacía con muchas reservas, respondió que fue San Miguel (San Miguel, protector del reino de Francia), al que vio con sus propios ojos y no solo, sino acompañado de ángeles del cielo.



En sus apariciones, las voces le indicaron qué era lo que tenía que hacer. El detonante fue el asedio de la ciudad de Orleans, en octubre de 1428. Se trataba de una de las ciudades más importantes del momento.


Ella trató de recurrir a Robert de Baudricourt, comandante de la guarnición armagnac, establecida en Vaucouleurs, un poco al norte de Domrémy; lo cual hizo mediante su tío, Durant Laxant. Quería obtener una pequeña escolta para ir a buscar al delfín allí donde se escondía, en Chinon. Y es que para eso tenía que atravesar territorio hostil, defendido por los angloborgoñones, en alianza. Así, la Pucelle daría un mensaje secreto al rey que le había sido revelado por las voces.



Juana de Arco debido a su importancia histórica ha tenido mucha repercusión en diferentes aspectos de la cultura popular:


En el mundo de los videojuegos, Juana de Arco se convirtió en un personaje del Age of Empires II: The Age of Kings y Age of Empires II: The Conquerors Expansion. El jugador, puede de alguna manera, revivir los sucesos ocurridos durante su vida, al luchar en los mismos escenarios en los que estuvo Juana. Otra de sus apariciones en el mundo de los videojuegos es en la consola PSP, con el titulo que lleva su mismo nombre "Jeanne D’Arc",que combina elementos fantásticos con la historia real, se presenta como un Tactics RPG (juego de rol táctico) al estilo de Final Fantasy Tactics o Disgaea.


Respecto a la música, la heroina es mencionada en diversas canciones, como :

  • La cantante canadiense Alanis Morissette menciona a Juana de Arco en su canción del 2005 Wunderkind, la cual fue grabada para la banda sonora de la película Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero.
  • La cantante y pianista estadounidense Tori Amos menciona a Juana en la canción Glory Of The 80's.
  • El grupo Japonés Janne Da Arc (llamado igual que la heroína), en una de sus canciones llamada Kyuuseishu - Messiah , habla sobre la vida de la heroína francesa.
  • El grupo español Tierra Santa incluye el tema llamado Juana de Arco en su disco Sangre de Reyes, editado en 2001.
  • Es mencionada por Conor Oberst en su disco con el mismo nombre editado en el 2008 en la canción Lenders in the Temple.
  • Es mencionada tambien por el Grupo "The Smiths" e interpretado por el grupo Británico "Placebo" en el albúm "The Smiths is Dead!"


En el mundo de la dramatización, Charles Péguy dirigió, El misterio de la caridad de santa Juana de Arco (1910).


Y por Ultimo las apariciones de la heroína en el séptimo arte son multiples, destacan películas como:


  • Joan the Woman, director Cebil B. Demille y protagonizada por Geraldine Farrar, 1917.
  • La pasión de Juana de Arco, director Carl Tehodor y protagonista Maria Falconetti, 1928.
  • Juana de Arco, director Victor Fleming y protagonista Ingrid Bergman, 1948.
  • Giovanna d'Arco al rogo, director Roberto Rosellini y protagonista Ingrid Bergman
  • Juana de Arco, dirigida por Christian Duguay y protagonizada por Milla Jovovich. , 1954.

sábado, 20 de diciembre de 2008

CATWOMAN: la atractiva felina

En este trabajo vamos a hablar sobre la gran heroína Catwoman, primero comenzaremos con su origen. Catwoman, Gatúbela en latinoamérica, es un personaje ficticio de DC Comics, asociado ala franquicia de Batman. Su nombre real, Selina Kyle, deriva de la deidad luna Selene.
Originalmente, Catwoman era una ladrona y rival de Batman con una traje de gato, pero con el paso del tiempo fue evolucionando a un estilo más sexy, lo que produjo una atracción entre ella y Batman.

Ahora continuaremos con su historia y evolución en el cómic, televisión y cine. Empezando por el cómic, aparecen varias versiones de la historia de Catwoman. En su primera aparición (primavera 1940) era conocida como La Gata, y no usaba usaba en su atuendo rasgos distintivos de los felinos, ya que su disfraz era el de una anciana que solía robar joyas.
En el otoño de 1940 se aclara su origen, dándole
más forma a su personaje. En este nuevo relato, el origen de la felina tiene un nuevo rumbo: Selina Kyle, azafata de vuelo, donde éste se estrella en una lejana región. Debido a este accidente, ella sufre de amnesia, teniendo como único recuerdo la tienda de animales de su padre, en especial de los gatos. Obsesionada por saber su origen se aferra a sus recuerdos hasta el punto de ser el centro de su vida.
La segunda historia de Catwoman surge en 1986 cuando Frank Miller decide reescribir la historia de Batman y también la de otros personajes como el de Catwoman. La nueva historia cuenta que Selina es una prostituta amante de los gatos, que se convierte en ladrona de joyas al ver a Batman
en acción. Aparentemente fue abusada sexualmente por su padre. Su única amiga es una compañera menor de edad llamada Holly, la cual es violada por su proxeneta. Se libera del yugo, del explotador que la sometía a este tipo de vida y decide fabricarse un disfraz inspirado en el nuevo héroe que surgió en la cuidad, Batman imitando de esa forma su modus operandi.
Después, llegaron distintas versiones, se creó El fin del mundo, donde existía una Tierra-2, un lugar donde los superhéroes y los villanos de los años 80 vivían de forma libre y natural. Esta nueva versión explica que Selina Kyle se reformó y después de unos problemas dejó las calles y se casa con Bruce Wayne con el que formó una familia y tuvieron una hija llamada Helena. Después de unos años, un antiguo miembro de la pandilla empezó a chantajearla con que le contaría a su hija su secreto de su vida pasada. Ésta tiene que ceder y vuelve a las calles. Al enterarse Bruce de esto, decide tratar de salvar a su mujer y debido a un accidente ambos mueren.
Tiempo después Helena se entera de la verdad , y jura venganza ante la tumba de sus padres, así aparece la superheroína Cazadora.
Al tener tanto éxito este personaje en la serie de Frank Miller, se desarrolló aún más la historia. Esta nueva versión se basa en el giro que le fue dado a Selena en Batman. Año uno (es decir, una mujer que trabaja como prostituta).
Tuvo su propio cómic ( se dice que está basado en la película de Catwoman de 2004).
Han surgido varias historias donde se desmiente el origen de la prostituta y dicen que esto nunca pasó.
Más tarde, Catwoman saltó a la televisión con la primera temporada de la serie de los 60 que fue encarnada por la sensual Julie Newmar debutando en el episodio <<> despertando todo tipo de fantasías en el público y envidia entre las chicas. Posteriormente, ésta fue reemplazada en la película del 66 por la bella Lee Mariwether, ex Miss América y Dra.McGregor de la serie El túnel del Tiempo, quien lleva acabo una buena labor enamorando a Bruce Wayne.
En la segunda temporada de la serie Julie Newmar retorna su personaje y el voltaje erótico entre Batman y Catwoman que parece ser imposible soportar por el Encapotado, ya que cada vez más él se deja llevar por los encantos de la villana.
Pero en la tercera temporada Julie Newmar abandona el papel y lo continúa una nueva Catwoman protagonizada por Eartha Kitt una cantante de jazz negra con un encanto extremadamente felino, más que una gata parece una feroz pantera, que para no afrontar algún conflicto racial el romance con el Encapotado queda sin efecto en estos nuevos capítulos.
Una vez terminada la serie vuelve a la televisión en los sucesos de los dibujos animados.
En el 2002 la película << Batman returns >> se estrena mundialmente la serie estilo elseworld denominada "Birds of Prey". En este show, tras la muerte de Catwoman, Batman desaparece misteriosamente New Gutham mientras que Oracle/Bárbara Gurden y Alfred tienen que entrenar a la hija secreta de Catwoman y el Encapotado: la joven Helena Kyle ha heredado el fuerte sentido justiciero de Batman junto con más extrañas habilidades metahumanas de Catwoman. El tirón entre el bien y el mal es fuerte dentro de ella y Bárbara comprende que debe guiar a Helena cuidadosamente. Lamentablemente este interesante intento no logra captar la atención del gran público y la serie es cancelada en su primera temporada, dejando sólo 13 episodios y un capítulo piloto inédito.


Finalmente apareció en la la pantalla grande. Una de las películas fue << Batman returns >> donde Catwoman es interpretada por Sean Youns. Tras el éxito de esta película y de Catwoman en especial, pone a los productores a elaborar Catwoman the movie, dedicado exclusivamente a la fabulosa antiheroína.
En el 2004 se estrena por fin la película de Catwoman y esta vez la felina es interpretada por la morena Halle Berry. Pero se trata de una versión muy libre del personaje ya que no es Selina Kyle sino que su origen y personalidad son cambiadas por la de Patience Phillips, una sensible artista atormentada por su propia existencia. Trabaja como diseñadora gráfica en "Hedore Bauty" una gigantesca compañía responsable de un revolucionario producto antienvejecimiento.
Cuando, por casualidad, interrumpe una conversación que desvela intenciones poco honestas por parte de sus jefes, es perseguida por los matones de éstos y dada por muerta; pero un gato que la vigilaba desde hacía ya tiempo, en unión de toda una manada, procederá sobre su cadáver un extraño ritual que le devolverá a la vida: ha nacido Catwoman.
Un personaje que estará constantemente balanceándose entre el bien y el mal. Catwoman se relacionará afectivamente con el policía Tom Coure (Benjamin Bratt), pero su romance no llegará mas lejos porque éste la cree responsable de una ola de crímenes que azota la ciudad. La película fue dirigida por Pitof, escrita por John D. Brancato y Michael Ferris y también incluye a George Hadare en el rol de Lambert Wilson.


Por último hablaremos del personaje de Catwoman. Es una atleta de nivel olímpico, una soberbia combatiente mano a mano, tremendamente ágil y con un sentido superior del equilibrio. Sus armas son su látigo de nueve colas con el cual puede mutilar y aún matar, y sus aceradas garras con las que puede cortar cualquier cosa. A pesar de tener una carrera animal nunca ha cometido un asesinato. Sus víctimas son siempre millonarios, nunca asaltaría a alguien que realmente necesitara dinero e incluso en muchas ocasiones ayuda a los necesitados.
Catwoman está enamorada de Batman, pero ama más su libertad y por eso no se dejará atrapar ni por él ni por la ley.


jueves, 18 de diciembre de 2008



PENÉLOPE, MI HEROÍNA:

Vamos
a trabajar la figura mitológica de la legendaria esposa de Ulises (rey de Ítaca), la bella Penélope.
En primer lugar, haremos una pequeña introducción sobre la legendaria heroína a la cual la leyenda y la literatura clásica le han dado celebridad por su fidelidad hacia su amado, comparándola a su vez con el resto de mujeres de los hombres que participaron en la toma de esta ciudad y observando que fue la única que no sucumbió a los demonios de la ausencia.
Por otro lado, Homero se refiere a Helena y Penélope como a las dos mujeres más bellas de la Tierra, y las compara con belleza a Artemis, y en otro pasaje se llama Penélope "hermosa como Artemis y Afrodita".

La leyenda de Penélope es narrada sobre todo en la Odisea, aunque existe cierto número de tradiciones locales, o posteriores, que difieren notablemente de la vulgata homérica y además, fue elegida como primera en inteligencia, virtud y fidelidad.
A continuación, explicaremos las relaciones familiares sobre todos los personajes que aparecen en la historia y más adelante, un árbol genealógico para conocer y comprender mejor el mito:

La hija de Perseo y Étalo (rey de Esparta ) tenían como hijos a Tíndaro e Ícaro, Helena era hija del primero y Penélope del segundo, es decir, eran primas.

Ahora, explicaremos cómo Penélope llegó a encontrar a su verdadero amor entre sus miles y miles de pretendientes.

Helena (hija de Tíndaro como ya he dicho anteriormente), tenía cuatro pretendientes y entre ellos se encontraba Ulises. Sin embargo, en el momento de elegir, Menelao fue el afortunado, así que Ulises desconsolado solicitó la mano de la única mujer que podía competir en belleza con ella, Penélope. Ícaro, el padre de nuestra heroína y rey de Lacemonia, le ofrece al que venza a los otros en la carrera. El vencedor fue Ulises y recibió como premio a la segunda mujer de la tierra en belleza y a la primera en inteligencia, virtud y fidelidad. Juntos los dos, Ulises y Penélope, emprendieron un viaje a Ítaca. Aun así, Ícaro no pudo soportar la pérdida de su hija y le rogó que no le abandonara si no es que estuviera muy enamorada de su marido y ésta partió rumbo con su amado Ulises.
De acuerdo con algunas versiones, las bodas de Helena con Menelao y de Penélope con Ulises se celebraron a la vez. Meses después, Penélope dio a luz a un niño al que le pusieron el nombre de Telémaco. Sin embargo, éste no tuvo la misma suerte que tienen la mitad de los niños... pasar su infancia y juventud con su padre, esto es así ya que Ulises no tardó en abandonar su reino, a su esposa y a su hijo para tomar parte en la guerra de Troya la cual duró 10 años que en realidad se convirtieron en 20, por motivos que ya contaré más adelante.
Un día, un mensajero acudió a la casa de Penélope para comunicarle la noticia de la muerte de Ulises, pero ella se negó a darle crédito, ya que una voz interior le decía que su esposo volvería y decidió esperarle siempre ocurriera lo que ocurriera. Penélope fue objeto de solicitaciones cada vez más apremiantes, todos los jóvenes de las cercanías pedían su mano, pero ella se negaba a aceptar ninguna proposición y se convirtió así en el símbolo de la fidelidad, más fuerte a medida que pasaba el tiempo.


Todas las noches Penélope recuerda a su esposo y llora echada en la cama. Mientras los pretendientes viven instalados en el palacio de Ulises, comen y beben todo lo que hay almacenado en las despensas y arruinan la casa. Telémaco, el hijo, ha crecido y trata de ayudar a su madre contra los huéspedes, pero no consigue hacerles abandonar la casa. Todos ellos están seguros de la muerte de Ulises y exigen que Penélope escoja como esposo a alguno de ellos, pero ésta les dice que no se decidirá hasta que termine de coser el sudario del viejo Laertes (su suegro, es decir, padre de Ulises). Los pretendientes aceptaron el plazo, pero Penélope, muy astuta, deshacía todas las noches lo que había tejido por el día y así iba ganando tiempo, segura de que algún día volvería su amado. Ésta estratagema mantiene durante tres años a los pretendientes. Hasta que una criada descubre el engaño, la delata, por lo que los aplazamientos que hasta el momento había conseguido no continuaron.
Ulises, odiado por Poseidón, víctima a veces de la imprudencia de sus hombres, permaneció en el mar otros diez largos años. Mientras Telémaco se hizo hombre, partió incluso a buscar a su padre, de quien todos decían que había muerto.

Después de 40 años, Ulises llega a Ítaca. Atenea le ordenó disfrazarse, cambió su apuesto porte por el de un anciano decrépito y harapiento. Así, acompañado del buen Eumeo, nuestro porquerizo, que lo reconoció a pesar de su disfraz, acudió al palacio, indignado por la actitud de los nobles de la isla. Telémaco ya había regresado, evitando también las traiciones de los pretendientes.

Eumeo y Ulises elaboraron un plan para acabar con la vida de los pretendientes: Telémaco iría a la mañana siguiente a palacio, por otro lado Ulises acudiría a los tres días con el pastor, dejarían que le ultrajasen, prepararían las armas y, con la ayuda de Atenea, los matarían a todos.
Llegó Telémaco a palacio,según el plan trazado, no sin antes ordenar a Eumeo que condujese al anciano a la población para mendigar comida y bebida.
A los tres días, Eumeo condujo al anciano a la ciudad como bien había mandado Telémaco y los pretendientes le humillaron cuando pidió limosna y comida.

Penélope se enteró de todo lo que había sucedido con respecto al anciano, por lo que le hizo ir a sus aposentos para preguntarle si tenía noticias de Ulises y éste le respondió que le contestaría a la puesta del sol.
Más tarde, Ulises se acercó a Telémaco y le dijo: "Telémaco, es preciso llevar adentro las armas y engañar a los pretendientes cuando las echen de menos y te pregunten por ellas." Los dos llevaron los cascos, escudos y lanzas al interior del palacio.


A una criada llamada Melante le importunaba la presencia de Ulises y lo envió fuera del palacio, así que al enterarse Penélope le reprochó su actitud e hizo que entrara el anciano mendigo en su habitación. El anciano le dijo que era cretense y que hacía años conoció a Ulises describiéndole con detalles tan verídicos como su forma de vestir que Penélope pensó que era verdad. Así, gracias a que ella no le reconoció, Ulises pudo apreciar la emoción con que ella escuchaba todo lo que se refería al marido ausente. Penélope no pudo contener el llanto.

Habían cincuenta criadas en la casa. Euriclea, la más vieja, fue nodriza de Ulises, y la mayoría de ellas, seguían fieles a la casa y a Penélope. Una de todas ellas le lavó los pies a Ulises y le reconoció por una cicatriz que él tenía cerca de la rodilla. Éste le impidió gritar y le rogó el silencio hasta que llegara la hora.

Ulises recuperó el arco que sólo él era capaz de manejar.

Llegó el momento de la competición en la que aseguró que se casaría con aquel que manejase mejor su arco. Ésta colocó en línea recta doce aros para hacer pasar, como solía Ulises, una flecha por todos ellos. El ganador fue el anciano, pero aún de esa forma, Penélope dudó de su identidad.

Después de comer, cuando todos estaban bebidos, luchó contra ellos sin más ayuda que la de su hijo. Les mató a todos.

A continuación, llamó a las doce criadas y les ordenó que sacaran de allí los cuerpos destrozados y que limpiaran la sangre. Cuando todo estuvo en orden, las reunió en el patio y las hizo degollar, ya que habían sido infieles maltratándole cuando solo se trataba de un pobre anciano cuando llegó a la casa. Después mandó quemar azufre para purificar el palacio.

Penélope les ordenó a algunas de sus criadas que llevaran la cama de Ulises a otra habitación, para el forastero, pero Ulises le respondió que era inútil ya que no la podía mover nadie. Además para que Penélope se convenciera al fin de quién era él, le contó la historia de la cama:

Hacía años, en el terreno donde decidieron edificar el palacio, había un viejo olivo. Ulises no lo quiso arrancar y lo dejó arraigado en el suelo de la habitación. Y en la madera del tronco hizo una cama, que siguió sujeta a la tierra por raíces poderosas.
Penélope se convenció al fin de que estaba en presencia de su esposo Ulises y Penélope después de veinte años de separación. Así que pasaron su primera mitad de la noche contándose sus aventuras y con respecto a la segunda mitad, no se conoce. Al día siguiente, después de que Ulises visitara a su padre Laertes, el cual vivía abandonado y pobre, llegó a su casa donde se encontró con un recibimiento triunfal en el que Penélope apareció con sus mejores galas.


Finalmente, después de tanto tiempo separados y cumpliéndose el deseo de nuestra heroína, Ulises y Penélope vivieron años y años felices hasta que un día una dulce muerte se los llevó.

A continuación, mostraremos otras versiones sobre diferentes aspectos de la historia:

1. En las versiones posthoméricas, la leyenda de Ulises se complica, el héroe sigue siendo protagonista de aventuras y tiene muchos hijos, todos ellos fundadores de reinos y de ciudades.

2. Penélope no es siempre respetada por la leyenda, dicen que fue infiel y que Ulises a su llegada la repudió.

3. Otra versión afirma que Penélope mató a un hijo que había tenido Ulises con la hija de un rey.

4. Otra leyenda narraba que la sedujo otro pretendiente llamado Antínoo, y que por ello Odiseo la mató.

5. Otra versión, y mucho más compleja es la que Odiseo se fue el país de los tesprotos a realizar los sacrificios que le había dicho Tiresias (Odisea, XI), donde acabó casado con la reina Calídice. Pero al morir Calídice, regresó a Ítaca, donde Penélope había dado a luz a Poliportes. Posteriormente Telégono, hijo de Circe y Odiseo, llegó a Ítaca y mató a Odiseo (sin saber que al que mataba era su padre) en una disputa pero tras reconocerlo, se lamentó de lo ocurrido y llevó al cadáver y a Penélope junto a Circe, donde Telégono se casó con Penélope y Telémaco con Circe, haciendo Circe que Telémaco y Penélope sean inmortales.

6. Según otra versión, conocida tan solo por la alusión de Aristóteles, nos dice que el padre de Penélope no fue Ícaro, si no un hombre llamado Icadio, confundido erróneamente con el primero. Se trataba, en este caso, de una tradición local, refutada por el hecho de que Ulises poseía en Esparta un santuario que se había erigido en recuerdo del origen espartano de su esposa –es sabido que, en la época clásica, Esparta era considerada como el país por excedencia de las mujeres virtuosas-. Se contaba también que, ante la insistencia de su padre para que se quedase en Esparta en vez de marcharse a Ítaca con su marido, Penélope había optado por éste, dando así, por primera vez, prueba de su amor conyugal.
Y finalmente, vamos a conocer donde nos podemos encontrar actualmente con la historia de nuestra heroína:

1. La encontramos en imágenes...

Se refleja la eterna espera de Penélope.

2. En canciones...
NATURALEZA MUERTA:
No ha salido el sol y Ana y Miguel ya prenden llama. Ella sobre él, hombre y mujer deshacen la cama. Y el mar que está loco por Ana prefiere no mirar. Los celos no perdonan al agua, ni a las algas, ni a la sal. Al amanecer ya está Miguel sobre su barca. Dame un beso amor, y espera quieta junto a la playa. Y el mar murmura en su lenguaje: -¡Maldito pescador! Despídete de ella, no quiero compartir su corazón-. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Dicen en la aldea que esa roca blanca es Ana. Cubierta de sal y de coral espera en la playa. No esperes más niña de piedra. Miguel no va a volver. El mar le tiene preso por no querer cederle a una mujer. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Incluso hay gente que asegura que cuando hay tempestad, las olas las provoca Miguel luchando a muerte con el mar. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Y llorar, y llorar y llorar por él. Y llorar, y llorar, y llorar sobre el mar. De Ana , Jose y Nacho.MECANO.

Encontramos en esta historia una eterna espera al igual que lo hizo Penélope, de Ana a su amado en la playa. Además, encontramos el parecido también en la despedida: Ulises se despide de Penélope diciéndole que volverá en breve y Miguel dice lo mismo a Ana. Por otro lado, el Dios del mar, por el odio que siente hacia Miguel, le impide su vuelta junto a su amada. Por ello podemos destacar que Miguel vive una aventura y lucha contra el poder del mar, al igual que Ulises luchó contra todos los impedimentos que Poseidón le maquinaba para impedirle el camino a Ítaca.


3. Podemos encontrar su historia de forma parecida en algunas películas...
PEARL HARBOR


Rafe (el protagonista) está enamorado de Evelyn Stewart pero la guerra les separó promentiéndole que volvería y podrían estar juntos (al igual que le dice Ulises a Penélope). Pero las malas noticias no tardan en llegar: Rafe ha muerto en combate (Penélope también recibió noticias sobre la muerte de su amado).

4. Estatua de Penélope en el Vaticano, Roma.

5. En la actualidad, una de las actrices españolas más famosas recibe el nombre de nuestra heroína: Penélope.

6. Se puede afirmar que Penélope se encuentra entre todos nosotros, además de lo referente a la espera, también a la de la fidelidad. Siempre hablando en términos generales, ya que todos en este momento de la vida o en uno pasado, hemos estado esperando a nuestro amor que nunca ha llegado, o simplemente esperando el retorno de éste, que ha tenido que partir hacía un lugar lejano.
Espera de Penélope....


Y con esta última imagen finaliza esta pequeña exposición sobre mi heroína, a la cual he escogido porque admiro su fidelidad durante tantos y tantos años debido al gran amor que sentía hacia Ulises.