viernes, 27 de febrero de 2009

TULE

El poema Tule de Julia Barella que aparece publicado en su libro Aguas Profundas.
La tesis del poema se desarrolla en la isla de Tule, la estancia de un grupo de personas en ésta y las consecuencias.
En el poema se comienza describiendo la isla. Por una parte, cálida y luminosa, y, por otra, fría, porque va a ser el lugar elegido para el exilio de un grupo de personas. Después de haber pasado siete años, parece que están apunto de abandonar la isla. El tiempo pasado en la isla ha servido para curar las heridas.
La reflexión final es que, después de todo, la estancia en la isla no ha sido tan mala.
La autora utiliza varios epítetos para destacar la belleza del paisaje.


He elegido este poema porque, como a la autora, me gustan mucho las islas y las considero un lugar perfecto para relajarse y ordenar la vida. Otra de las razones por las que he elegido este poema ha sido porque me parece que la historia de Tule es muy interesante.

Las islas Tule del sur están situadas al sur de Argentina, aunque pertenecen a Gran Bretaña desde que ésta le ganara a Argentina en la Guerra de las Malvinas.


El mar blanco
impenetrable para nuestros remeros,
el mar de Tule
la rica isla en ámbar
donde el sol no se pone
y las cerezas caen por los acantilados;
en esta isla de recogimiento y orden de exilio y reclusión
las ambivalencias matan
(...)
Al final este mar helado ha sido hospilatario
su carácter mágico
nos ha servido de alimento

Julia Barella

miércoles, 25 de febrero de 2009

EL SUEÑO DE LAS SEIS BALLENAS

Bailo con seis ballenas
tres a cada lado,
es un baile noble y lento
la nobleza está en el ritmo
la lentitud se enreda
en el vaivén de lo inmenso
y lo liviano.

Me paro a contemplar
el movimiento interno
el azul profundo
que se respira entre ellas.
Nada me despierta.

Julia Barella




He elegido este poema por la tranquilidad que nos transmite la autora , es decir, la estabilidad que desprende la lectura de estos versos y que no había mostrado en los poemas anteriores a éste.
Esta alegría nos la hace llegar a partir de la contemplación de la naturaleza y de los animales, así es el caso de las seis ballenas, que las utiliza como ejemplo para transmitir diferentes
sentimientos que la arropan.

BODEGÓN DEL CAPULINERO EN AUSTRALIA

El jardinero diseña su bodegón
la naturaleza se pliega a su constancia.
Este coleccionista de tesoros naturales
elige el espacio más bello
para vivir y morir.
La disposición de sus objetos
el brillo de sus piezas nos atrapa,
construye grandes avenidas y enramadas
divide y selecciona por texturas y colores.
Frutos verdes y rojos
cuarzos rosados y blancos
piedras tornasoladas
esquirlas de marmol
conchas de coral
conchas nacaradas
conchas de caracoles.
El nido del capulinero
un bodegón donde vivir.

Julia Barella.




He elegido Bodegón del Capulinero en Australia ya que me parece muy interesante y presenta tras una gran variedad de recursos literarios, una historia sobre un capulinero muy original y entretenida.


Este poema trata sobre un pájaro que construye su propio nido, comparándolo a su vez con un bodegón. Este cuadro lo va describiendo como un lugar donde los objetos están minuciosamente ordenados por formas y colores, por lo que estaríamos hablando del tópico literario: Invocación a la naturaleza. El yo poético convoca a ríos, árboles, animales... como interlocutores y testigos de su conmiseración ya que, el pájaro capulinero va atesorando frutos, conchas, esquirlas... haciendo de su nido un bello y verdadero hogar, le estamos atribuyendo unas cualidades no propias de los animales.

En la conferencia, Julia Barella nos desveló qué fue lo que le inspiró a escribir
Bodegón del Capulinero en Australia: Un día vio un documental sobre aves y comenzó a diseñar un nido que lo llenó de esquirlas, piedrecitas preciosas... y así hacerlo lo más atractivo posible.




jueves, 8 de enero de 2009

Superman: Un verdadero superhéroe


Superman personaje de ficción y superhéroe, su primera aparición fue en la revista Actions comics Nº1 en abril de 1938. Fue el primer superhéroe es decir el primero con poderes sobre- humanos. Fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Éste ha aparecido durante años en series de radio, televisión, películas y otros medios. Las habilidades de Superman han ido cambiando con el paso del tiempo, se ha podido ver que en las últimas películas se ha ido adaptando a temas más actuales. Estos cambios han hecho que sigamos viendo a Superman como a un verdadero icono.
Superman nació en el planeta krypton con el nombre de Kal-El, siendo hijo del científico y líder Jor-El y de la antigua astronauta Lara Lor-Van. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad. Momentos antes de la explosión de Krypton, Jor-El lanzó a Kal-El en una cápsula espacial con rumbo a la Tierra, sabiendo que la baja gravedad de la Tierra y su sol amarillo darían al niño extraordinarios poderes. La única debilidad importante de Superman ha sido la kryptonita , la que fue lanzada al espacio debido a la gran explosión.

La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan Kent y Martha Kent en su interior había un niño que llamaron Clark. Después de adoptarlo legalmente, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en el instituto. Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y comenzó a entrenarse para poder usarlos con sabiduría. Después de la graduación como periodista, Clark fue contratado como reportero del Daily Planet.
















Entre las películas que tuvieron como protagonista Superman tenemos las siguientes:
- SUPERMAN (1948)
- ATOM MAN VERSUS SUPERMAN (1950)
- SUPERMAN AND THE MOLE MEN (1951)

- SUPERMAN'S PERIL, SUPERMAN FLIES AGAIN, SUPERMAN IN SCOTLAND YARD, SUPERMAN AND THE JUNGLE DEVIL y SUPERMAN EXILE (1954)

- SUPERMAN (1966)

- SUPERMAN. THE MOVIE (1978)

- SUPERMAN II (1980)

- SUPERMAN III (1983)

- SUPERMAN IV. THE QUEST FOR PEACE (1987)



También hemos podido ver la influencia de Superman en la pintura de Andy Warhol. Utiliza un proyector para transcribir imágenes de los medios de comunicación de masas populares en lienzo para la reproducción. No renunció a este método cuando se enteró de que Roy Lichtenstein estaba haciendo la misma cosa, pero Warhol fue el primero en negar la creatividad personal como una estrategia para el arte. En los años 60 Andy Warhol empieza a utilizar el cómic y comienza con en el proceso de óleo y tinte que le permite producir una serie de imágenes repetitivas.

Los temas pintados del "pop art" están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural . Andy Warhol era clásico exponente de arte tema pictórico.



Fuentes:



Juana de Arco

Juana de Arco, virgen y mártir, nació en Domremý en el 1412 y murió en Ruán el 30 de mayo de 1431.
Venerada por la Iglesia Católica, fue betificada el 18 de abril de 1909, en la Catedral de Nôtre Dame, por Su Santidad El Papa Pío X, más tarde se produjo su canonización el 16 de mayo de 1920 en la Basílica de San Pedro, por Su Santidad El Papa Benedicto XV y por último se instauró un dia de festividad en su honor el 30 de mayo, haciendo honor al aniversario de su muerte.
Juana de Arco.


Juana de Arco, también conocida como la Doncella de Orleans, es un importante personaje histórico cuya historia comienza con su nacimiento en Domremý, un pequeño poblado situado en el departamento de los Vosgos en la región de la Lorena, Francia, en el 1412, aunque esta fecha no está comprobada, ya que sobre el debate de la fecha de nacimiento de la Doncella de Orleans, no lo consiguió resolver ni la misma Juana durante el proceso, Cuando le preguntaron qué edad tenía, respondió: «Alrededor de diecinueve años, creo».
La heroína empezó muy jóven sus relaciones militares y con tan sólo 17 años encabezó el ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsaría a los ingleses de Francia y éste le dio autoridad sobre su ejército en el sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la Guerra de los Cien Años y permitieron la coronación del monarca. Como recompensa, el rey eximió al pueblo natal de Juana de Domrémy del impuesto anual a la corona. Esta ley se mantuvo en vigor hasta hace aproximadamente cien años. Posteriormente fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruán. La mayoría de los datos sobre su vida se basan en las actas de aquel proceso pero, en cierta forma, están desprovistos de crédito pues, según diversos testigos presenciales del juicio, fueron sometidos a multitud de correcciones por orden del obispo Cauchon, así como a la introducción de datos falsos. Entre estos testigos estaba el escribano oficial, designado sólo por Cauchon, quien afirma que en ocasiones había secretarios escondidos detrás de las cortinas de la sala esperando instrucciones para borrar o agregar datos a las actas.


Veinticinco años después de su condena, el Rey Carlos VII presionó a la Iglesia para que se procediera a la revisión de juicio, dictaminando el Papa Nicolás V la inconveniencia de su reapertura en aquellos momentos, debido a los recientes éxitos militares de Francia sobre Inglaterra y a la posibilidad de que los ingleses lo tomaran, en aquellos delicados momentos, como una afrenta por parte de Roma, fueron un impedimento para la revisión del juicio. No obstante la familia de Juana también reunió las pruebas necesarias para la revisión del juicio y se las envió al Papa, pero éste se negó definitivamente a reabrir el proceso. A la muerte de Nicolás V, fue elegido papa el español Calixto III (Alfonso de Borja) el 8 de abril de 1456 y es él quien volvió a reabrir el caso. La inocencia de Juana Domrémy fue reconocida ese mismo año en un proceso dónde hubo numerosos testimonios y se declaró herejes a los jueces que la habían condenado. Finalmente, ya en el siglo XX, en 1909 fue beatificada y posteriormente declarada santa en 1920 por el Papa Benedicto XV. Ese mismo año fue declarada como la Santa Patrona de Francia.

Su fama se extendió inmediatamente después de su muerte: fue venerada por la Liga Católica en el siglo XVI y adoptada como símbolo cultural por los círculos patrióticos franceses desde el siglo XIX. Fue una inspiración para las fuerzas aliadas durante la Primera y la Segunda guerra mundial.


En cuanto al misticismo que rodeaba a la heroína, comenzó a hacerse vigente cuando ésta era muy jóven, ésta declaró
en Ruán el jueves 22 de febrero de 1431, «Yo tenía trece años cuando escuché una voz de Dios». Eso fue sobre el mediodía en el jardín de su padre. Añadió que la primera vez que la escuchó notó una gran sensación de miedo. A la pregunta de sus jueces, añadió que esta voz venía del lado de la iglesia y que normalmente era acompañada de una gran claridad, que venía del mismo lado que la voz. Cuando le preguntaron cómo creía que era aquella voz, ella respondió que le pareció un voz muy noble de tal manera que creyó que era enviada de parte de Dios «y yo creo que esta voz me ha sido enviada de parte de Dios». Así pues, cuando la escuchó por tercera vez le pareció reconocer a un ángel. Y aunque a veces no la entendía demasiado bien, primero le aconsejó que frecuentara las iglesias y después que tenía que ir a Francia y en este sentido la empezó a presionar. Además esta voz la escuchaba unas dos o tres veces por semana. No mucho después, reveló otro de los mensajes clave que le envió, que sería el que ella levantaría el asedio en que estaba sometida Orleans: «Ella me decía que yo levantaría el asedio de Orleans».


El 27 de febrero, Juana identificó estas voces: se trataba de la voz de Santa Catalina de Alejandría y de Santa Margarita de Antioquía, las santas más veneradas del momento, Catalina, es definida a veces como una figura apócrifa a caballo de los siglos III y IV que murió a una edad similar a la de Juana; también erudita y habiendo persuadido al emperador Maximiliano II de que dejase de perseguir cristianos. Después sería condenada a morir en la rueda (un sistema de tortura que fractura los huesos), aunque se dice que ella al tocar la rueda la rompió y finalmente acabó decapitada. Por otro lado, la leyenda de Margarita dice que fue una doncella despreciada por su fe católica a la que ofrecieron matrimonio a cambio de la renuncia a esta fe. Ante su negación, fue torturada de manera que se escapó milagrosamente diversas veces, hasta su muerte definitiva. Así pues, además de morir virgen fue mártir. Juana, afirmó que las había reconocido gracias a que ellas mismas se habían identificado, algo que ya había declarado en Poitiers cuando la interrogó la corte del Delfín sobre las visiones. Se negó a dar más explicaciones, emplazando a los jueces a ir a Poitiers si querían conocer más detalles. Sobre el año en que sucedió, primero había dicho que fue cuando tenía trece años y luego detalló que hacía siete años que estas voces le aconsejaban y la protegían.


Juana, antes de desvelar el nombre de las santas, explicó la misión que la voz le habia encargado. Pero después de mencionar a éstas, los jueces le preguntaron de quién era entonces la primera de las voces que había escuchado, aquella que le había causado tanto miedo siete años atrás. Ella, que todo lo que iba respondiendo, lo hacía con muchas reservas, respondió que fue San Miguel (San Miguel, protector del reino de Francia), al que vio con sus propios ojos y no solo, sino acompañado de ángeles del cielo.



En sus apariciones, las voces le indicaron qué era lo que tenía que hacer. El detonante fue el asedio de la ciudad de Orleans, en octubre de 1428. Se trataba de una de las ciudades más importantes del momento.


Ella trató de recurrir a Robert de Baudricourt, comandante de la guarnición armagnac, establecida en Vaucouleurs, un poco al norte de Domrémy; lo cual hizo mediante su tío, Durant Laxant. Quería obtener una pequeña escolta para ir a buscar al delfín allí donde se escondía, en Chinon. Y es que para eso tenía que atravesar territorio hostil, defendido por los angloborgoñones, en alianza. Así, la Pucelle daría un mensaje secreto al rey que le había sido revelado por las voces.



Juana de Arco debido a su importancia histórica ha tenido mucha repercusión en diferentes aspectos de la cultura popular:


En el mundo de los videojuegos, Juana de Arco se convirtió en un personaje del Age of Empires II: The Age of Kings y Age of Empires II: The Conquerors Expansion. El jugador, puede de alguna manera, revivir los sucesos ocurridos durante su vida, al luchar en los mismos escenarios en los que estuvo Juana. Otra de sus apariciones en el mundo de los videojuegos es en la consola PSP, con el titulo que lleva su mismo nombre "Jeanne D’Arc",que combina elementos fantásticos con la historia real, se presenta como un Tactics RPG (juego de rol táctico) al estilo de Final Fantasy Tactics o Disgaea.


Respecto a la música, la heroina es mencionada en diversas canciones, como :

  • La cantante canadiense Alanis Morissette menciona a Juana de Arco en su canción del 2005 Wunderkind, la cual fue grabada para la banda sonora de la película Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero.
  • La cantante y pianista estadounidense Tori Amos menciona a Juana en la canción Glory Of The 80's.
  • El grupo Japonés Janne Da Arc (llamado igual que la heroína), en una de sus canciones llamada Kyuuseishu - Messiah , habla sobre la vida de la heroína francesa.
  • El grupo español Tierra Santa incluye el tema llamado Juana de Arco en su disco Sangre de Reyes, editado en 2001.
  • Es mencionada por Conor Oberst en su disco con el mismo nombre editado en el 2008 en la canción Lenders in the Temple.
  • Es mencionada tambien por el Grupo "The Smiths" e interpretado por el grupo Británico "Placebo" en el albúm "The Smiths is Dead!"


En el mundo de la dramatización, Charles Péguy dirigió, El misterio de la caridad de santa Juana de Arco (1910).


Y por Ultimo las apariciones de la heroína en el séptimo arte son multiples, destacan películas como:


  • Joan the Woman, director Cebil B. Demille y protagonizada por Geraldine Farrar, 1917.
  • La pasión de Juana de Arco, director Carl Tehodor y protagonista Maria Falconetti, 1928.
  • Juana de Arco, director Victor Fleming y protagonista Ingrid Bergman, 1948.
  • Giovanna d'Arco al rogo, director Roberto Rosellini y protagonista Ingrid Bergman
  • Juana de Arco, dirigida por Christian Duguay y protagonizada por Milla Jovovich. , 1954.

sábado, 20 de diciembre de 2008

CATWOMAN: la atractiva felina

En este trabajo vamos a hablar sobre la gran heroína Catwoman, primero comenzaremos con su origen. Catwoman, Gatúbela en latinoamérica, es un personaje ficticio de DC Comics, asociado ala franquicia de Batman. Su nombre real, Selina Kyle, deriva de la deidad luna Selene.
Originalmente, Catwoman era una ladrona y rival de Batman con una traje de gato, pero con el paso del tiempo fue evolucionando a un estilo más sexy, lo que produjo una atracción entre ella y Batman.

Ahora continuaremos con su historia y evolución en el cómic, televisión y cine. Empezando por el cómic, aparecen varias versiones de la historia de Catwoman. En su primera aparición (primavera 1940) era conocida como La Gata, y no usaba usaba en su atuendo rasgos distintivos de los felinos, ya que su disfraz era el de una anciana que solía robar joyas.
En el otoño de 1940 se aclara su origen, dándole
más forma a su personaje. En este nuevo relato, el origen de la felina tiene un nuevo rumbo: Selina Kyle, azafata de vuelo, donde éste se estrella en una lejana región. Debido a este accidente, ella sufre de amnesia, teniendo como único recuerdo la tienda de animales de su padre, en especial de los gatos. Obsesionada por saber su origen se aferra a sus recuerdos hasta el punto de ser el centro de su vida.
La segunda historia de Catwoman surge en 1986 cuando Frank Miller decide reescribir la historia de Batman y también la de otros personajes como el de Catwoman. La nueva historia cuenta que Selina es una prostituta amante de los gatos, que se convierte en ladrona de joyas al ver a Batman
en acción. Aparentemente fue abusada sexualmente por su padre. Su única amiga es una compañera menor de edad llamada Holly, la cual es violada por su proxeneta. Se libera del yugo, del explotador que la sometía a este tipo de vida y decide fabricarse un disfraz inspirado en el nuevo héroe que surgió en la cuidad, Batman imitando de esa forma su modus operandi.
Después, llegaron distintas versiones, se creó El fin del mundo, donde existía una Tierra-2, un lugar donde los superhéroes y los villanos de los años 80 vivían de forma libre y natural. Esta nueva versión explica que Selina Kyle se reformó y después de unos problemas dejó las calles y se casa con Bruce Wayne con el que formó una familia y tuvieron una hija llamada Helena. Después de unos años, un antiguo miembro de la pandilla empezó a chantajearla con que le contaría a su hija su secreto de su vida pasada. Ésta tiene que ceder y vuelve a las calles. Al enterarse Bruce de esto, decide tratar de salvar a su mujer y debido a un accidente ambos mueren.
Tiempo después Helena se entera de la verdad , y jura venganza ante la tumba de sus padres, así aparece la superheroína Cazadora.
Al tener tanto éxito este personaje en la serie de Frank Miller, se desarrolló aún más la historia. Esta nueva versión se basa en el giro que le fue dado a Selena en Batman. Año uno (es decir, una mujer que trabaja como prostituta).
Tuvo su propio cómic ( se dice que está basado en la película de Catwoman de 2004).
Han surgido varias historias donde se desmiente el origen de la prostituta y dicen que esto nunca pasó.
Más tarde, Catwoman saltó a la televisión con la primera temporada de la serie de los 60 que fue encarnada por la sensual Julie Newmar debutando en el episodio <<> despertando todo tipo de fantasías en el público y envidia entre las chicas. Posteriormente, ésta fue reemplazada en la película del 66 por la bella Lee Mariwether, ex Miss América y Dra.McGregor de la serie El túnel del Tiempo, quien lleva acabo una buena labor enamorando a Bruce Wayne.
En la segunda temporada de la serie Julie Newmar retorna su personaje y el voltaje erótico entre Batman y Catwoman que parece ser imposible soportar por el Encapotado, ya que cada vez más él se deja llevar por los encantos de la villana.
Pero en la tercera temporada Julie Newmar abandona el papel y lo continúa una nueva Catwoman protagonizada por Eartha Kitt una cantante de jazz negra con un encanto extremadamente felino, más que una gata parece una feroz pantera, que para no afrontar algún conflicto racial el romance con el Encapotado queda sin efecto en estos nuevos capítulos.
Una vez terminada la serie vuelve a la televisión en los sucesos de los dibujos animados.
En el 2002 la película << Batman returns >> se estrena mundialmente la serie estilo elseworld denominada "Birds of Prey". En este show, tras la muerte de Catwoman, Batman desaparece misteriosamente New Gutham mientras que Oracle/Bárbara Gurden y Alfred tienen que entrenar a la hija secreta de Catwoman y el Encapotado: la joven Helena Kyle ha heredado el fuerte sentido justiciero de Batman junto con más extrañas habilidades metahumanas de Catwoman. El tirón entre el bien y el mal es fuerte dentro de ella y Bárbara comprende que debe guiar a Helena cuidadosamente. Lamentablemente este interesante intento no logra captar la atención del gran público y la serie es cancelada en su primera temporada, dejando sólo 13 episodios y un capítulo piloto inédito.


Finalmente apareció en la la pantalla grande. Una de las películas fue << Batman returns >> donde Catwoman es interpretada por Sean Youns. Tras el éxito de esta película y de Catwoman en especial, pone a los productores a elaborar Catwoman the movie, dedicado exclusivamente a la fabulosa antiheroína.
En el 2004 se estrena por fin la película de Catwoman y esta vez la felina es interpretada por la morena Halle Berry. Pero se trata de una versión muy libre del personaje ya que no es Selina Kyle sino que su origen y personalidad son cambiadas por la de Patience Phillips, una sensible artista atormentada por su propia existencia. Trabaja como diseñadora gráfica en "Hedore Bauty" una gigantesca compañía responsable de un revolucionario producto antienvejecimiento.
Cuando, por casualidad, interrumpe una conversación que desvela intenciones poco honestas por parte de sus jefes, es perseguida por los matones de éstos y dada por muerta; pero un gato que la vigilaba desde hacía ya tiempo, en unión de toda una manada, procederá sobre su cadáver un extraño ritual que le devolverá a la vida: ha nacido Catwoman.
Un personaje que estará constantemente balanceándose entre el bien y el mal. Catwoman se relacionará afectivamente con el policía Tom Coure (Benjamin Bratt), pero su romance no llegará mas lejos porque éste la cree responsable de una ola de crímenes que azota la ciudad. La película fue dirigida por Pitof, escrita por John D. Brancato y Michael Ferris y también incluye a George Hadare en el rol de Lambert Wilson.


Por último hablaremos del personaje de Catwoman. Es una atleta de nivel olímpico, una soberbia combatiente mano a mano, tremendamente ágil y con un sentido superior del equilibrio. Sus armas son su látigo de nueve colas con el cual puede mutilar y aún matar, y sus aceradas garras con las que puede cortar cualquier cosa. A pesar de tener una carrera animal nunca ha cometido un asesinato. Sus víctimas son siempre millonarios, nunca asaltaría a alguien que realmente necesitara dinero e incluso en muchas ocasiones ayuda a los necesitados.
Catwoman está enamorada de Batman, pero ama más su libertad y por eso no se dejará atrapar ni por él ni por la ley.


jueves, 18 de diciembre de 2008



PENÉLOPE, MI HEROÍNA:

Vamos
a trabajar la figura mitológica de la legendaria esposa de Ulises (rey de Ítaca), la bella Penélope.
En primer lugar, haremos una pequeña introducción sobre la legendaria heroína a la cual la leyenda y la literatura clásica le han dado celebridad por su fidelidad hacia su amado, comparándola a su vez con el resto de mujeres de los hombres que participaron en la toma de esta ciudad y observando que fue la única que no sucumbió a los demonios de la ausencia.
Por otro lado, Homero se refiere a Helena y Penélope como a las dos mujeres más bellas de la Tierra, y las compara con belleza a Artemis, y en otro pasaje se llama Penélope "hermosa como Artemis y Afrodita".

La leyenda de Penélope es narrada sobre todo en la Odisea, aunque existe cierto número de tradiciones locales, o posteriores, que difieren notablemente de la vulgata homérica y además, fue elegida como primera en inteligencia, virtud y fidelidad.
A continuación, explicaremos las relaciones familiares sobre todos los personajes que aparecen en la historia y más adelante, un árbol genealógico para conocer y comprender mejor el mito:

La hija de Perseo y Étalo (rey de Esparta ) tenían como hijos a Tíndaro e Ícaro, Helena era hija del primero y Penélope del segundo, es decir, eran primas.

Ahora, explicaremos cómo Penélope llegó a encontrar a su verdadero amor entre sus miles y miles de pretendientes.

Helena (hija de Tíndaro como ya he dicho anteriormente), tenía cuatro pretendientes y entre ellos se encontraba Ulises. Sin embargo, en el momento de elegir, Menelao fue el afortunado, así que Ulises desconsolado solicitó la mano de la única mujer que podía competir en belleza con ella, Penélope. Ícaro, el padre de nuestra heroína y rey de Lacemonia, le ofrece al que venza a los otros en la carrera. El vencedor fue Ulises y recibió como premio a la segunda mujer de la tierra en belleza y a la primera en inteligencia, virtud y fidelidad. Juntos los dos, Ulises y Penélope, emprendieron un viaje a Ítaca. Aun así, Ícaro no pudo soportar la pérdida de su hija y le rogó que no le abandonara si no es que estuviera muy enamorada de su marido y ésta partió rumbo con su amado Ulises.
De acuerdo con algunas versiones, las bodas de Helena con Menelao y de Penélope con Ulises se celebraron a la vez. Meses después, Penélope dio a luz a un niño al que le pusieron el nombre de Telémaco. Sin embargo, éste no tuvo la misma suerte que tienen la mitad de los niños... pasar su infancia y juventud con su padre, esto es así ya que Ulises no tardó en abandonar su reino, a su esposa y a su hijo para tomar parte en la guerra de Troya la cual duró 10 años que en realidad se convirtieron en 20, por motivos que ya contaré más adelante.
Un día, un mensajero acudió a la casa de Penélope para comunicarle la noticia de la muerte de Ulises, pero ella se negó a darle crédito, ya que una voz interior le decía que su esposo volvería y decidió esperarle siempre ocurriera lo que ocurriera. Penélope fue objeto de solicitaciones cada vez más apremiantes, todos los jóvenes de las cercanías pedían su mano, pero ella se negaba a aceptar ninguna proposición y se convirtió así en el símbolo de la fidelidad, más fuerte a medida que pasaba el tiempo.


Todas las noches Penélope recuerda a su esposo y llora echada en la cama. Mientras los pretendientes viven instalados en el palacio de Ulises, comen y beben todo lo que hay almacenado en las despensas y arruinan la casa. Telémaco, el hijo, ha crecido y trata de ayudar a su madre contra los huéspedes, pero no consigue hacerles abandonar la casa. Todos ellos están seguros de la muerte de Ulises y exigen que Penélope escoja como esposo a alguno de ellos, pero ésta les dice que no se decidirá hasta que termine de coser el sudario del viejo Laertes (su suegro, es decir, padre de Ulises). Los pretendientes aceptaron el plazo, pero Penélope, muy astuta, deshacía todas las noches lo que había tejido por el día y así iba ganando tiempo, segura de que algún día volvería su amado. Ésta estratagema mantiene durante tres años a los pretendientes. Hasta que una criada descubre el engaño, la delata, por lo que los aplazamientos que hasta el momento había conseguido no continuaron.
Ulises, odiado por Poseidón, víctima a veces de la imprudencia de sus hombres, permaneció en el mar otros diez largos años. Mientras Telémaco se hizo hombre, partió incluso a buscar a su padre, de quien todos decían que había muerto.

Después de 40 años, Ulises llega a Ítaca. Atenea le ordenó disfrazarse, cambió su apuesto porte por el de un anciano decrépito y harapiento. Así, acompañado del buen Eumeo, nuestro porquerizo, que lo reconoció a pesar de su disfraz, acudió al palacio, indignado por la actitud de los nobles de la isla. Telémaco ya había regresado, evitando también las traiciones de los pretendientes.

Eumeo y Ulises elaboraron un plan para acabar con la vida de los pretendientes: Telémaco iría a la mañana siguiente a palacio, por otro lado Ulises acudiría a los tres días con el pastor, dejarían que le ultrajasen, prepararían las armas y, con la ayuda de Atenea, los matarían a todos.
Llegó Telémaco a palacio,según el plan trazado, no sin antes ordenar a Eumeo que condujese al anciano a la población para mendigar comida y bebida.
A los tres días, Eumeo condujo al anciano a la ciudad como bien había mandado Telémaco y los pretendientes le humillaron cuando pidió limosna y comida.

Penélope se enteró de todo lo que había sucedido con respecto al anciano, por lo que le hizo ir a sus aposentos para preguntarle si tenía noticias de Ulises y éste le respondió que le contestaría a la puesta del sol.
Más tarde, Ulises se acercó a Telémaco y le dijo: "Telémaco, es preciso llevar adentro las armas y engañar a los pretendientes cuando las echen de menos y te pregunten por ellas." Los dos llevaron los cascos, escudos y lanzas al interior del palacio.


A una criada llamada Melante le importunaba la presencia de Ulises y lo envió fuera del palacio, así que al enterarse Penélope le reprochó su actitud e hizo que entrara el anciano mendigo en su habitación. El anciano le dijo que era cretense y que hacía años conoció a Ulises describiéndole con detalles tan verídicos como su forma de vestir que Penélope pensó que era verdad. Así, gracias a que ella no le reconoció, Ulises pudo apreciar la emoción con que ella escuchaba todo lo que se refería al marido ausente. Penélope no pudo contener el llanto.

Habían cincuenta criadas en la casa. Euriclea, la más vieja, fue nodriza de Ulises, y la mayoría de ellas, seguían fieles a la casa y a Penélope. Una de todas ellas le lavó los pies a Ulises y le reconoció por una cicatriz que él tenía cerca de la rodilla. Éste le impidió gritar y le rogó el silencio hasta que llegara la hora.

Ulises recuperó el arco que sólo él era capaz de manejar.

Llegó el momento de la competición en la que aseguró que se casaría con aquel que manejase mejor su arco. Ésta colocó en línea recta doce aros para hacer pasar, como solía Ulises, una flecha por todos ellos. El ganador fue el anciano, pero aún de esa forma, Penélope dudó de su identidad.

Después de comer, cuando todos estaban bebidos, luchó contra ellos sin más ayuda que la de su hijo. Les mató a todos.

A continuación, llamó a las doce criadas y les ordenó que sacaran de allí los cuerpos destrozados y que limpiaran la sangre. Cuando todo estuvo en orden, las reunió en el patio y las hizo degollar, ya que habían sido infieles maltratándole cuando solo se trataba de un pobre anciano cuando llegó a la casa. Después mandó quemar azufre para purificar el palacio.

Penélope les ordenó a algunas de sus criadas que llevaran la cama de Ulises a otra habitación, para el forastero, pero Ulises le respondió que era inútil ya que no la podía mover nadie. Además para que Penélope se convenciera al fin de quién era él, le contó la historia de la cama:

Hacía años, en el terreno donde decidieron edificar el palacio, había un viejo olivo. Ulises no lo quiso arrancar y lo dejó arraigado en el suelo de la habitación. Y en la madera del tronco hizo una cama, que siguió sujeta a la tierra por raíces poderosas.
Penélope se convenció al fin de que estaba en presencia de su esposo Ulises y Penélope después de veinte años de separación. Así que pasaron su primera mitad de la noche contándose sus aventuras y con respecto a la segunda mitad, no se conoce. Al día siguiente, después de que Ulises visitara a su padre Laertes, el cual vivía abandonado y pobre, llegó a su casa donde se encontró con un recibimiento triunfal en el que Penélope apareció con sus mejores galas.


Finalmente, después de tanto tiempo separados y cumpliéndose el deseo de nuestra heroína, Ulises y Penélope vivieron años y años felices hasta que un día una dulce muerte se los llevó.

A continuación, mostraremos otras versiones sobre diferentes aspectos de la historia:

1. En las versiones posthoméricas, la leyenda de Ulises se complica, el héroe sigue siendo protagonista de aventuras y tiene muchos hijos, todos ellos fundadores de reinos y de ciudades.

2. Penélope no es siempre respetada por la leyenda, dicen que fue infiel y que Ulises a su llegada la repudió.

3. Otra versión afirma que Penélope mató a un hijo que había tenido Ulises con la hija de un rey.

4. Otra leyenda narraba que la sedujo otro pretendiente llamado Antínoo, y que por ello Odiseo la mató.

5. Otra versión, y mucho más compleja es la que Odiseo se fue el país de los tesprotos a realizar los sacrificios que le había dicho Tiresias (Odisea, XI), donde acabó casado con la reina Calídice. Pero al morir Calídice, regresó a Ítaca, donde Penélope había dado a luz a Poliportes. Posteriormente Telégono, hijo de Circe y Odiseo, llegó a Ítaca y mató a Odiseo (sin saber que al que mataba era su padre) en una disputa pero tras reconocerlo, se lamentó de lo ocurrido y llevó al cadáver y a Penélope junto a Circe, donde Telégono se casó con Penélope y Telémaco con Circe, haciendo Circe que Telémaco y Penélope sean inmortales.

6. Según otra versión, conocida tan solo por la alusión de Aristóteles, nos dice que el padre de Penélope no fue Ícaro, si no un hombre llamado Icadio, confundido erróneamente con el primero. Se trataba, en este caso, de una tradición local, refutada por el hecho de que Ulises poseía en Esparta un santuario que se había erigido en recuerdo del origen espartano de su esposa –es sabido que, en la época clásica, Esparta era considerada como el país por excedencia de las mujeres virtuosas-. Se contaba también que, ante la insistencia de su padre para que se quedase en Esparta en vez de marcharse a Ítaca con su marido, Penélope había optado por éste, dando así, por primera vez, prueba de su amor conyugal.
Y finalmente, vamos a conocer donde nos podemos encontrar actualmente con la historia de nuestra heroína:

1. La encontramos en imágenes...

Se refleja la eterna espera de Penélope.

2. En canciones...
NATURALEZA MUERTA:
No ha salido el sol y Ana y Miguel ya prenden llama. Ella sobre él, hombre y mujer deshacen la cama. Y el mar que está loco por Ana prefiere no mirar. Los celos no perdonan al agua, ni a las algas, ni a la sal. Al amanecer ya está Miguel sobre su barca. Dame un beso amor, y espera quieta junto a la playa. Y el mar murmura en su lenguaje: -¡Maldito pescador! Despídete de ella, no quiero compartir su corazón-. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Dicen en la aldea que esa roca blanca es Ana. Cubierta de sal y de coral espera en la playa. No esperes más niña de piedra. Miguel no va a volver. El mar le tiene preso por no querer cederle a una mujer. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Incluso hay gente que asegura que cuando hay tempestad, las olas las provoca Miguel luchando a muerte con el mar. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel. Y llorar, y llorar y llorar por él. Y llorar, y llorar, y llorar sobre el mar. De Ana , Jose y Nacho.MECANO.

Encontramos en esta historia una eterna espera al igual que lo hizo Penélope, de Ana a su amado en la playa. Además, encontramos el parecido también en la despedida: Ulises se despide de Penélope diciéndole que volverá en breve y Miguel dice lo mismo a Ana. Por otro lado, el Dios del mar, por el odio que siente hacia Miguel, le impide su vuelta junto a su amada. Por ello podemos destacar que Miguel vive una aventura y lucha contra el poder del mar, al igual que Ulises luchó contra todos los impedimentos que Poseidón le maquinaba para impedirle el camino a Ítaca.


3. Podemos encontrar su historia de forma parecida en algunas películas...
PEARL HARBOR


Rafe (el protagonista) está enamorado de Evelyn Stewart pero la guerra les separó promentiéndole que volvería y podrían estar juntos (al igual que le dice Ulises a Penélope). Pero las malas noticias no tardan en llegar: Rafe ha muerto en combate (Penélope también recibió noticias sobre la muerte de su amado).

4. Estatua de Penélope en el Vaticano, Roma.

5. En la actualidad, una de las actrices españolas más famosas recibe el nombre de nuestra heroína: Penélope.

6. Se puede afirmar que Penélope se encuentra entre todos nosotros, además de lo referente a la espera, también a la de la fidelidad. Siempre hablando en términos generales, ya que todos en este momento de la vida o en uno pasado, hemos estado esperando a nuestro amor que nunca ha llegado, o simplemente esperando el retorno de éste, que ha tenido que partir hacía un lugar lejano.
Espera de Penélope....


Y con esta última imagen finaliza esta pequeña exposición sobre mi heroína, a la cual he escogido porque admiro su fidelidad durante tantos y tantos años debido al gran amor que sentía hacia Ulises.